课程简介
服装手绘——系统讲解服装效果图的人体基本比例结构、动态,局部细节的刻画, 服装的基本廓型和光影训练,不同质感的服装表现手法,以及不同工具的使用方法。 此外,课程还穿插了服装平面图的制作,以辅助效果图的服装结构能更清晰的表达。
服装电脑效果图——是快速表达设计师的设计成果,在特定的时间、特殊场所穿着服装效果的图。通常包括人体着装图、设计构思说明,采用面临分析。通过对PS/AI 的设计软件学习,设计师可以快速的表达出设计。脑效果图是一个快速呈现作品的过程,服装设计师必须具备的技能。立体裁剪可以做到课堂教学与社会实践相结合,创意设计教学与产品设计相结合提高学员动手能力,培养服装立体造型的思考方法。掌握立体裁剪造型的技巧,提升服装设计及造型综合管理,适合从零基础初学者。
立体裁剪——是一个具有空间设计的课程,服装设计师必须具备的技能。经验丰富技艺超群的师资团队,结合法国、日本立体裁剪的技巧**学生收获扎实过硬的立体裁剪本领与工艺技巧。
服装设计是一个总称,根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计,结构设计,工艺设计,设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业,服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。
阶段一
人体比例关系的掌握
人体走姿、站姿等不同动态表现
手、脚、五官、妆
发型帽饰鞋履绘制
衣褶、衣纹的表现方法训练
衣服基本廓形和光影训练
阶段三
草图的绘制和练习
款式图的绘制和练习
3色彩的概念、三要素、色彩混合与色彩对比,服装色彩的配色原理、流行色
(以马克笔为例)
不同画材和工具的使用技法,如炭笔、水溶性彩铅、水墨、水彩、刻刀等。
不同面料和花纹的表现技法,羽绒、棉、皮革、牛仔、针织、毛皮等质感表现技法
阶段四
整体画面的构图和氛围的控制
大师作品赏析,服装效果图的风格化
结课创作与总结
1.了解Photoshop
老师将带领学生了解Photoshop中的基本概念和基本知识的引入,熟悉Photoshop常规功能。学生将在课上进行实践,老师进行现场答疑,解决学生初识Photoshop的疑难问题。
2.Photoshop在时尚设计中的主要应用
PS包含强大的设计功能,本次课程将以Photoshop图层与选择两大功能为切入点,带领学生熟悉其在时尚设计中的应用,让学生在本环节融会贯通,精益求精。
Photoshop纺织品面料表现
Photoshop对于面料表现具有多种可能性,老师会在Photoshop中示范多种多样的面料表现手法,让学生具备更好表现心中所想的能力,使得学生拥有举一反三的学习能力。
Photoshop手绘风格
打破电脑传统手绘风格既定印象,呈现多种多样的表现形式,使电脑手绘呈现出与纯手绘插画不相上下的灵动与多变,让学生找寻到属于自己的独特手绘风格。
5.Photoshop进阶应用
进阶课程包含Fitting Book 与灵感板的制作。 Fitting Book 是国外主流院校和设计师在设计过程中经常运用到的一种设计方法。通过制作Fitting Book 设计师可以更轻松的拓宽思路,解决在款式设计中遇到的瓶颈与难题。
基础立裁
从基础原型到西装,每一个细节都要边示范边操作。立体裁剪过程中重要的就是动手操作,把立裁针法、布纹的确定、褶量大小的拿捏都运用熟练。
重工褶皱立裁
在重工褶皱课程中会详细解读重工褶皱的各种工艺要求和特点,通过演示和练习掌握基本技法。通过模仿2款不同的重工褶皱作品,掌握进阶立裁技法与工艺。设计属于自己的重工褶皱款式并进行立裁,老师一对一个性化辅导,技能短期内大幅度提升。
结构变化
对于不同结构的服装,凭借服装上呈现出的分割结构线,老师会教大家如何立裁出同样的款式。所以在课程中,老师会先演示如何解构服装,再通过让学生拿出自己喜欢的款式,课上大家进行立裁练习。
减法立裁
“减法立剪”,无论从字面上抑或是实际操作来说,都有别于传统的立体裁剪。它是基于平面裁剪和传统立体裁剪之间的一种创意裁剪手法。我们平时所穿用的衣物,无不是“部件式”的,即由多于两片的零部件缝合而成,于是我们可以很形象地将这类服装的构造理解为在做“加法”。