广州秀丽服装告诉您什么设计才是好的服装设计！

导读：每个人都想有一个好的设计，就是不知道如何判断，没有关系秀丽来帮您：


1、首先你可以从画图开始。

（我默认题主不具有美术基础，如果你具有美术基础，请直接浏览下一步）而画图你可以从画人体开始。

掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。你人体都没画好怎么在上面加衣服？

如何画好效果图？推荐你一本最经典的书，《美国时装画技法》，你是美术生的话，手绘这方面默认是有功底的，按照书上来画就可以了，重点是先掌握人体比例和动态，然后上色。

2、学习绘制时装画，效果图，款式图。

这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。效果图是拿给你将来公司老板，让他们看的服装的“预览”图。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。

推荐书籍《美国经典时装画技法》。这本书大大滴良心，里面都是铅笔稿，你们拿碳笔、铅笔、碳荆条画都可以。而且服装内容都是一些大师的高定高成！纯干货！还不够学的吗？（PS：初期不推荐临摹一些创意时装画，里面人体都有所拉长和改变，不适合初学者学习）

市面上有好多都叫美国时装画技法的，请瞅准黑本的！在临摹时装画的期间可以去看看三大构成的书籍（平面构成、色彩构成和立体构成，这是设计的基础为以后自己创作积累）。

很多业余人士都想当然的认为设计师你会画图就行，你图画得越好，你肯定设计的越厉害。然后这里我想说的是，你会画图不代表你会设计，手绘画图只是你表达设计的一种形式（工具），你图画得好烂和你将来设计的好烂没有半毛钱关系！我不会手绘难道就不能用AI啊，PS啊，CorelDRAW啊等等来做图吗？设计靠的是你的审美能力，而不是你的手绘能力。

之后肯定会扯进来一个绘画对你审美能力提高有没有帮助的问题，这里也请你们不要把审美能力和绘画能力混为一谈，你的审美不是因为你画得多而提高，是应为你看得多了吸收的东西多了才提高的好吗，你去看画展你去博览会你去浏览建筑等等不能培养你的审美吗？

3、如何学习立体裁剪？

立体剪裁：这是重点，有很多书都可以看，个人推荐：

所谓立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”。

有人会认为立裁是比平裁（打版）更高级的一种裁剪 方法，其实不然，对于没有经验的人来说，在平裁里玩玩处理不好，哪里要增加几厘米哪里减去几厘米，袖山弧线袖窿弧线多弧等等，而在立裁中这些问题都会迎刃 而解。这个意义上说立裁也不需要高深的技巧。

小池千枝说过：把衣服裁得合体对于立裁来说是最容易的，并非什么了不起的技巧，立裁是要在衣服与人体之间创造 好一个理想的空间，只有这个空间才与衣服的机能和造型相关，才是流行真谛，因此也才是最难的。推荐书籍日本文化服装学院的《立体裁剪基础》，恩对，没有图别找了。

4、如何学习平面制版？

平面裁剪（就是打版）：推荐一套《服装造型学》，有好几本，从基础篇开始看，然后是技术篇I、II、III…

不过呢，如果是自学，看打版书会很痛苦，建议找培训班学吧。花点钱，但是省很多时间。

制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些 关键点的松量之类的。

日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。

总结：看完怎么样呢，有没有对自己的一些认识！想学习更多的同学可以直接拨打电话联系我们的在线老师进行报名学习，如果还想了解更多学习知识可以点击链接：https://www.zgxledu.com/edu/gzxiuli.html